杏宇赵无极出身书香门第，求学于国立杭州艺专，1948年赴法，成为非定型艺术（informalism）、“抒情抽象”（Lyrical Abstraction）的代表画家。

　　“律之绘音：赵无极的画意与诗心”展正是想追溯这个“如果”，探究这位享誉国际的艺术家创作中的诗情与画意。“律”既是诗词歌赋的音韵节律，也指万物自然的法则规律。赵无极透过画作探索宇宙，于精微处中发现隽永与不凡。在他的作品中，我们可以扑捉到视像之外的广阔与丰富，体味光色混沌中隐约萌生不息的生命之力。从赵无极终其一生的艺术创作中，我们不难看出他绘画中所蕴藏的苍茫诗意和拙巧的修辞手法。无论是对中国古代诗人的遥远致敬，如屈原、杜甫、李白，等；还是与现代诗人的深入合作，如亨利·米修（Henri Michaux）、勒内·夏尔（René Char）、克劳德·罗伊（Claude Roy）、埃兹拉·庞德（Ezra Pound）、安德烈·马尔罗（André Malraux）、多米尼克·德维尔潘（Dominique de Villepin）等，无不直陈赵无极以画笔书写的诗心，表露其精神之愉悦与沉思。

　　此次展览将呈现赵无极不同时期的版画作品，从具象到抽象，解读他在绘画中探索诗意的漫漫过程，体会其色彩、线条的形式背后静谧、深远的艺术意境。本展览将特别关注赵无极作品中的意象和隐喻，聚焦于他诗意绘画的独特魅力，探索视觉艺术与文学诗歌之间绵密而深刻的互文关系。

　　“律之绘音：赵无极的画意与诗心”展览从赵无极20世纪50年代至21世纪初的版画创作中优选展呈，第一次完整展开、深度解读赵无极与诗人合作完成的80余件珍贵的画作与诗文，将画家创作的不同阶段与诗人的词句相应和，多维度呈现艺术与文学对智性与心性的启迪，直陈艺术无界的交融汇通之力。

　　赵无极以往的展览多数聚焦于其抽象艺术风格，集中谈论其创作技法及艺术生涯的发展轨迹。尽管部分展览或许涉及赵无极的绘画与诗歌的联系，但专题讨论着实罕见，尤其缺乏对赵无极画作的文学性与诗意的深度解读。本次展览匠心独具，以赵无极作品中的文学性为主题，着重关注赵无极与著名诗人的合作，剖析其作品中诸多影响至今的中外文学与哲学思辨。此次展览将以赵无极的艺术创作为主轴，借助跨学科视角，还原东西文化交流互通的语境，书写世界文明互鉴的意义与魅力，以期为观众带来新鲜的艺术欣赏视角和多维度的文化品读感悟。

　　“律之绘音”展览邀请观众共赴艺术发现之旅，徜徉于赵无极充满诗意的作品中，抓住联结诗歌和视觉艺术的纽带，探索文字与图像之间的永恒联系和持久的感染力，体验超越语言的生命之美。